Festa da Semana

Show Whitesnake - Good to be Bad

A banda Whitesnake virá ao Brasil em maio para realizar shows em cinco cidades brasileiras, de acordo com o site oficial da banda. As cidades que o grupo deverá passar são: Manaus (AM), show dia 03 na Arena Amadeu Teixeira; Belo Horizonte (MG), show dia 06 no Chevrolet Hall; Rio de Janeiro (RJ), show dia 07 no Citybank Hall; São Paulo (SP), show dia 09 no Credicard Hall; em Curitiba (PR), show dia 10 na Helloch; em Porto Alegre, dia 11 no Teatro do Bourbon Country.

As apresentações fazem parte da turnê de divulgação do álbum “Good to be Bad”, que chega às lojas no fim deste mês. Esta é a quarta vez que o grupo, liderado por David Coverdade, vem ao Brasil. A última passagem dos britânicos pelo país aconteceu em 2005, juntamente com o JUDAS PRIEST.

Serviço:

Dia 06/05 - Terça
Horário: às 21h
Preço: R$140,00 e R$70,00 (meia)

Chevrolet Hall
Av. Nossa Senhora do Carmo - 230
Savassi
Fone: 3209-8989 ou 2191-5700

Mostra Filhos do Exílio - A imigração

Palácio das Artes

Programação

Mostra Filhos do Exílio - A imigração desloca o cinema | 19 a 30 de abril
Cine Humberto Mauro

Cine Humberto Mauro exibe Mostra Filhos do Exílio -

A imigração desloca o cinema

De 19 a 30 de abril, o Cine Humberto Mauro exibe a mostra Filhos do Exílio – A imigração desloca o cinema, com seis filmes que abordam questões relativas à imigração na França e na Alemanha. Lançados nos últimos dez anos, os filmes foram realizados por três cineastas em ascensão na cinematografia internacional, todos com trajetória pessoal marcada pelo exílio e com obras presentes (e premiadas) nos principais festivais de cinema do mundo. São filmes que retratam e problematizam a situação dos imigrantes e/ou de seus descendentes, evidenciando contrastes e divisões na sociedade em que vivem, mas também riquezas que resultam do encontro entre culturas distintas. Os cineastas presentes na mostra têm contribuído intensamente para a renovação do cinema dos países que os acolheram, trazendo novas questões e outras formas de perceber e experimentar o mundo.

Os Autores
Abdellatif Kechiche, tunisiano que se estabeleceu na França aos seis anos de idade com sua família, começou sua carreira como ator. Ele passou para detrás das câmeras em 2000 com A Culpa de Voltaire, que recebeu uma série de recompensas, incluindo o Leão de Ouro de Primeiro Filme no Festival de Veneza. Com A Esquiva, Kechiche se consolidou como um dos nomes mais talentosos de um “jovem cinema de autor francês”. O filme, independente e original, foi amplamente premiado e consolidou os contornos do cinema de Kechiche: baixo orçamento, grande despojamento da intriga, predominância de atores não profissionais, privilégio de cenas da vida cotidiana, questões sociais como base da narrativa.

Rabah Ameur-Zaimèche nasceu na Argélia e chegou na França aos dois anos de idade. Ele realizou seu primeiro filme, Wesh, Wesh, o que foi?, com uma pequena câmera digital e de forma totalmente independente. O filme foi produzido pelo próprio cineasta com a colaboração de sua família e amigos, e se passa na Cité de Bosquet, onde Ameur-Zaimèche passou sua infância. Abordando o tema delicado da reinserção de um antigo delinqüente no mundo do trabalho, o cineasta consegue evitar clichês e se distanciar das caricaturas. Mesmo com a precariedade dos meios e inexperiência técnica, o filme conquistou uma série de prêmios que permitiram que fosse distribuído e ganhasse uma repercussão inesperada.

Fatih Akin nasceu na Alemanha e seu cinema é todo marcado pela relação com o país de seus pais, a Turquia. Em seu primeiro longa, Rápido e Indolor, ele coloca em cena três imigrantes, um turco, um sérvio e um grego, e começa a forjar seu estilo com um filme explosivo que obtém repercussão dentro e fora da Alemanha. Em seguida ele realiza Em Julho, um road movie que parte da Alemanha com destino a Istambul, numa viagem de volta à terra de seus ascendentes, retorno que ele repetirá em seus filmes seguintes. Com Contra a Parede, Akin se firma no topo do cinema alemão atual, arrebatando o Urso de Ouro no Festival de Berlim, prêmio que um filme alemão alcançava pela primeira vez depois de jejum de quase vinte anos.

A mostra conta com apoio da Cinemateca da Embaixada da França e do Goethe-Institut de São Paulo.

Programação:

19 SAB
16h A Culpa de Voltaire
18h20 Wesh Wesh, o que foi?
20h Em Julho

20 DOM
16h Rápido e Indolor
17h50 Contra a Parede
20h A Esquiva

21 SEG
17h Wesh Wesh, o que foi?
19h CINECLUBE CURTA CIRCUITO
21h Rápido e Indolor

22 TER
17h30 A Culpa de Voltaire
20h Contra a Parede

23 QUA
17h Em Julho
19h MOSTRAVIDEO ITAÚ CULTURAL
21h A Esquiva

24 QUI
17h Contra a Parede
19h10 Rápido e Indolor
21h Wesh Wesh, o que foi?

25 SEX
18h30 A Esquiva
20h40 A Culpa de Voltaire

26 SAB
16h Wesh Wesh, o que foi?
17h30 Rápido e Indolor
19h30 A Esquiva

27 DOM
16h A Culpa de Voltaire
18h20 Em Julho
20h10 Contra a Parede

28 SEG
17h Rápido e Indolor
19h CINECLUBE CURTA CIRCUITO
21h Em Julho

29 TER
18h20 A Esquiva
20h30 A Culpa de Voltaire

30 QUA
17h20 Wesh Wesh, o que foi?
19h MOSTRAVIDEO ITAÚ CULTURAL
21h Contra a Parede

>> Confira as sinopses dos filmes
>> Baixe a programação (*.pdf)

Serviço:
Evento: Mostra Filhos do Exílio - A imigração desloca o cinema
Data: 19 a 30 de abril
Horário: Confira a programação.
Local: Cine Humberto Mauro
Preço: R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia entrada*)
Balcão de Informações: (31) 3236-7400
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*Atenção:
Meia-entrada para estudantes e maiores de 60 anos, conforme a lei.
Acatando a recomendação do Ministério Público, por meio, das Promotorias de Justiça de Defesa do Patrimônio Público, Promotoria e Justiça de Defesa do Consumidor e PROCOM–MG, em conjunto, o valor da meia–entrada estudantil é válido para estudantes regularmente matriculados na rede oficial de ensino, público ou particular de 1º, 2º e 3º graus, compreendendo os alunos de pós–graduação, mestrado, doutorado e aqueles matriculados em cursos pré–vestibulares previamente credenciados junto à UNE (União Nacional dos Estudantes).

Será exigida a identificação no ato da compra e na entrada do evento por meio da apresentação de identificação estudantil (carteira de estudante) e comprovante de matrícula na rede oficial de ensino, público ou particular, no ano corrente.

Exposição reconta vida e obra de Petrônio Bax

Palácio das Artes

Programação

Bax | 18 de abril a 25 de maio
Galeria Alberto da Veiga Guignard

Exposição reconta vida e obra de Petrônio Bax

De 18 de abril a 25 de maio, a Galeria Alberto da Veiga Guignard recebe a exposição Bax, que traz ao público ilustrações e pinturas do desenhista e artista plástico mineiro Petrônio Bax – que completa 81 anos em 2008. A exposição é comemorativa e marca o lançamento de livro sobre o artista.

O conjunto da obra de Petrônio Bax é certamente parte do patrimônio artístico e cultural de Minas e do País. Ao longo de 60 anos de carreira, Bax criou trabalhos artísticos diversos e repletos de beleza. O abstracionismo em voga no pós-guerra (anos 40 e 50) modifica e enriquece o modelo inicial de sua obra, sempre marcada pela influência modernista. Porém, o artista adota a abstração sem exageros, sempre a partir de formas orgânicas e naturais, em pinturas que flutuam entre o real e o irreal, entre o conhecido e o surpreendente.

Petrônio Bax pincela um mundo submergido nas águas e impregnado de misticismo – com Cristo submerso e rodeado por peixes, madonas em paisagens fantásticas, anjos ao lado de animais marinhos. Modernismo, riqueza de cores, exploração de símbolos e figuras comuns, tudo isso revela uma obra madura, que leva o apreciador ao encantamento.

Petrônio Bax
Filho de holandeses, nascido em Carmópolis de Minas (MG), até os 19 anos foi autodidata. Em 1946, já em Belo Horizonte, ingressa no Instituto de Belas Artes e recebe formação em pintura e desenho com Alberto da Veiga Guignard, de quem foi amigo e discípulo. Nas décadas de 60 e 70, expôs suas obras nas principais galerias do País. Recebeu prêmios e participa de dezenas de exposições por todo o Brasil.

Serviço:
Evento: Bax - Petrônio Bax
Data: 18 de abril a 25 de maio
Horário: de terça a sábado, de 9h30 às 21h, e domingo, de 16h às 21h
Local: Galeria Alberto da Veiga Guignard
Entrada franca
Balcão de Informações: (31) 3236-7400
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Sonho de uma noite de verão com Cia. de Dança

Palácio das Artes

Programação

Sonho de uma noite de verão | 19, 20 e 21 de abril
Grande Teatro

Sonho de uma noite de verão com Cia. de Dança

Fotos: Paulo Lacerda

Nos dias 19, 20 e 21 de abril, a Cia. de Dança Palácio das Artes apresenta o espetáculo de dança Sonho de uma noite de verão (fragmentos amorosos), lançado em 2002 pela Cia. de Dança. Direção, concepção, cenografia e figurinos: Gabriel Villela. Direção coreográfica: Christina Machado.

Escrito em 1595 por William Shakespeare, Sonho de Uma Noite de Verão é uma comédia dramática que brinca com o real e o imaginário. Entre os personagens há nobres, artesãos e seres imaginários – como Puck, encarnação do espírito lúdico da natureza que encanta e confunde a todos com seu filtro do amor.

Gabriel Villela e a Cia. de Dança Palácio das Artes adaptaram a obra e proporcionaram o encontro da dança com a dramaturgia e seu maior mestre, William Shakespeare. "Reescrevemos o texto de Shakespeare com o código, a ortografia e a gramática da dança contemporânea", afirmou Villela. No espetáculo também estão presentes o circo-teatro e as formas populares de representação nas ruas, somadas ao universo imaginário do povo mineiro.

** Ingressos à venda

>> Confira um trecho da apresentação

Serviço:
Evento: Sonho de uma noite de verão (fragmentos amorosos)
Data: 19, 20 e 21 de abril
Horário: sábado, às 20h30. Domingo e segunda, às 19h
Local: Grande Teatro
Preço: R$ 1. Máximo de 4 ingressos por pessoa.
Classificação etária: livre
Balcão de Informações: (31) 3236-7400

Nando Reis e Os Infernais

Nando Reis e Os Infernais apresentam o show Luau MTV, dia 30 no Chevrolet Hall.

A banda Os Infernais é formada por Carlos Pontual (violão), Felipe Cambraia (baixo), Alex Veley (teclados) e Diogo Gameiro (bateria), ainda contam com a participação da percussionista Lan Lan.

No repertório do show estão as músicas do último CD como Sou Dela, N, Espatódea e Monóico, além de suas músicas mais famosas, como A Letra A, Relicário e Por Onde Andei.

Dia 30/04 - Quarta-feira
Horário: às 22h
Preço: Cadeiras - R$80,00 e R$40,00 (meia)
Arquibancada - R$60,00 e R$30,00 (meia)

Chevrolet Hall
Av. Nossa Senhora do Carmo - 230
Savassi
Fone: 3209-8989 ou 2191-5700

MISSA AFRO BRASILEIRA É APRESENTADA PELA 1ª VEZ COM INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO

Missa Afro Brasileira é apresentada pela primeira vez

com instrumentos de percussão

Com arranjos do percussionista Djalma Corrêa, consagrada obra do maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca é apresentada no Grande Teatro do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, no dia 30 de abril.

A Missa Afro Brasileira, mais consagrada obra do maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933 – 2006), se completa, com instrumentos de percussão genuinamente africanos. A apresentação inédita no dia 30 de abril, no Grande Teatro do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, abrange arranjos do renomado percussionista Djalma Corrêa, além da participação dos solistas Sylvia Klein, Luciana Monteiro, Welington Vilaça e Joseh Carlos Leawl. O espetáculo tem patrocínio da Cemig, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e realização da Spalla Produções.

Composta em 1971, originalmente para coro misto “a capella” (coro cantado sem acompanhamento instrumental), a Missa Afro Brasileira destaca o sincretismo religioso, um amálgama de doutrinas ou concepções heterogêneas presente nos cultos afro-brasileiros. O interesse do autor pela cultura afro-brasileira talvez seja o que faça de sua principal obra um grande destaque. “Ele, enquanto maestro e compositor, mergulhou nas raízes da sonoridade afro para tentar compreender os detalhes e a influência do povo africano, tudo isso aliado à mistura cultural mineira e portuguesa”, ressalta a maestrina Ângela Pinto Coelho, idealizadora do projeto.

“Como os negros não podiam reverenciar suas entidades, utilizavam projeções católicas para se expressarem. Tais representações reforçaram as influências das culturas portuguesa e africana nas diferentes regiões do País”, destaca Jaques Diogo, diretor de produção do espetáculo.

A Missa

Sobre a obra, o próprio maestro Carlos Alberto disse certa vez “o sincretismo é uma realidade no Brasil. Tentei expressar os sentimentos religiosos dos brasileiros, povo formado pela mistura do europeu, do negro e dos ancestrais indígenas”.

Muitos especialistas ressaltam ainda que a missa tenta abolir as barreiras entre sacro e profano, erudito e popular, sendo composta com alternâncias e, muitas vezes, superposições de textos em latim e em português. O batuque é representado pelos ritmos mais percussivos de origem afro. O acalanto, por sua vez, pelas canções de ninar, as cantigas de roda, além da marcha-rancho, do choro e do samba-canção. A obra, premiada em 1976 pela Associação Paulista de Críticos da Arte, como “Melhor obra vocal do ano”, tem sido apresentada com grande sucesso nos Estados Unidos, Europa e em vários países da América Latina.

A missa foi publicada pela Lawson-Gould Music Publishers, nos Estados Unidos, em 1978, e gravada pelo próprio compositor à frente do Coral Ars Nova, em 1989. O vinil gravado na época tem em sua capa uma ilustração de Álvaro Apocalypse, artista plástico conhecido internacionalmente, sendo fundador do Grupo Giramundo de Teatro de Bonecos.

SERVIÇO

Missa Afro Brasileira – de Batuque e Acalanto

Data: 30 de abril (quarta-feira)

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes

Horário: 21 horas

Preços: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)

Classificação: 8 anos

Informações: 31.3236.7400

FICHA TÉCNICA

Composição - Carlos Alberto Pinto Fonseca

Direção Artística e Regência - Ângela Pinto Coelho

Solistas: Sylvia Klein – Soprano

Luciana Monteiro – Contralto

Welington Villaça – Tenor

Joseh Carlos Leawl – Barítono

Coro - Coro Carlos Alberto Pinto Fonseca

Percussão - Djalma Corrêa

Criação de Figurinos - Pablo Nunes

Iluminação - Jorge Luis

Direção de Produção - Jaques Diogo

O artista plástico mineiro Marcelino Peixoto expõe suas obras

Palácio das Artes

Programação

: aquarela : entre : aquarela : - Marcelino Peixoto | 8 a 27 de abril.
Galeria Arlinda Corrêa Lima

O artista plástico mineiro Marcelino Peixoto expõe
: aquarela : entre : aquarela :

Foto: Gustavo Roscoe.

De 8 a 27 de abril, a Galeria Arlinda Corrêa Lima recebe a exposição : aquarela : entre : aquarela :, do artista plástico mineiro Marcelino Peixoto. Nesse trabalho, a técnica da aquarela une-se à pesquisa de suportes para abordar os “espaços-entre” e explorar ausências.

No cerne da pesquisa estão os suportes, como papel, parede, piso, fita adesiva e as qualidades da tinta aquarela (transparência, adensamentos, diluições). O prolongamento das linhas da imagem para além das bordas do suporte é real e estabelece conexão com outras imagens. O suporte não é mais um objeto fixo e passivo à espera da tinta. Ele é convocado pela linha a se dobrar e a se desprender. A diluição e o pigmento enriquecem o suporte, que é elevado em suas texturas, ranhuras e características.

Utilizando o espaço arquitetônico da galeria, a imersão na cor, a tinta e suas transparências, : aquarela : entre : aquarela : busca o sentir como função primeira da arte. Que esta seja acontecimento, muito mais que representação.

Marcelino Peixoto

O artista é natural de Alvarenga (MG) e reside em Belo Horizonte. Mestre em Artes Visuais e Bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFMG. Foi professor nas disciplinas Desenho e Arte e Restauro. Em 2005 criou o Coletivo Xepa, que desenvolve ações e intervenções em espaços e dimensões variadas. Foi premiado no projeto Arte no Ônibus com a aquarela Arqueologia. Em São Paulo conquistou o Prêmio Max Feffer de Design Gráfico (Embalagem), ao lado de Viviane Gandra.

Serviço:
Evento: : aquarela : entre : aquarela : - Marcelino Peixoto
Data: 8 a 27 de abril
Horário: de terça a sábado, de 9h30 às 21h, e domingo, de 16h às 21h
Bate-papo e lançamento do catálogo: 22 de abril, terça-feira, às 19h, Teatro João Ceschiatti.
Local: Galeria Arlinda Corrêa Lima
Entrada franca
Balcão de Informações: (31) 3236-7400
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FUNDAÇÃO CLÓVIS SALGADO

Avenida Afonso Pena 1.537, Centro, CEP: 30130-004 - Belo Horizonte - MG - Brasil - Tel: (31) 3236-7400

Cineclube Curta Circuito anuncia programação de abril

Palácio das Artes

Programação

Cineclube Curta Circuito abril | 7, 14, 21 e 28 de abril
Cine Humberto Mauro

Cineclube Curta Circuito anuncia programação de abril

07.04 – EIXO BRASIL [CAMILO CAVALCANTE]
Na sessão Eixo Brasil de abril, o Curta Circuito apresenta cinco filmes do cineasta Camilo Cavalcante, um dos responsáveis nos últimos anos pela projeção da cena cinematográfica pernambucana no país. Cavalcante começou a realizar seus primeiros curtas em 1995, e em 2007 lançou, em parceria com o também pernambucano Cláudio Assis (Baixio das Bestas), o média-metragem “Eu Vou de Volta”. No recorte que apresentamos aqui, três questões aparecem de forma determinante, revelando-se com maior ou menor intensidade em cada um dos trabalhos do cineasta. A primeira, e mais fundamental, diz respeito à solidão e ao abandono do homem frente a um mundo cujas circunstâncias - causas, leis, condições - desconhece. A segunda, provavelmente como conseqüência desta primeira, nos fala da eminência e da inevitabilidade da morte. E a terceira, finalmente, diz respeito não a um tema caro ao diretor, mas a uma postura: pensar o homem sem ignorar os mecanismos – no caso, o cinema – de que se vale para fazê-lo.

Programação:

Leviatã | 1999, 20’
Um retirante nordestino em São Paulo. Alguém que só queria ver o céu. Um homem que foi engolido pela cidade. Um poeta esmagado pela rotina medíocre.

O Velho, o Mar e o Lago | 2000, 20’
O velho somos todos nós. O mar é a vida. O lago, solidão.

Ave Maria ou Mãe dos Oprimidos | 2003, 9’
Diariamente, na cidade do Recife, às seis horas da tarde, as rádios mais populares interrompem a programação para tocar a Ave Maria de Shubert.

A História da Eternidade | 2003, 10’
A História da Eternidade é um falso plano-sequência que pretende conduzir o espectador a uma viagem dentro dos instintos humanos, através de uma linguagem poética e metafórica.

Rapsódia para um Homem Comum | 2005, 27’
Epaminondas é um funcionário público classe média baixa no início da década de 70. Um homem comum, pai de família, que tem o dia-a-dia cercado por compromissos burocráticos e já não agüenta mais a rotina banal a que está submetido.

14.04 – SESSÃO LIVRE [MG 2007]
Além de procurar oferecer um panorama das principais produções de curta e média metragem no Brasil, um dos principais objetivos do Cineclube Curta Circuito é estimular a produção audiovisual emergente em Minas Gerais e nos demais estados brasileiros: estréias, filmes de jovens realizadores, de baixo orçamento, feitos com apoio de universidades e escolas de cinema ou de forma totalmente independente. A Sessão Livre deste mês traz alguns destes novos trabalhos, que se por um lado explicitam os eternos desafios inerentes à própria prática cinematográfica, por outro também revelam respostas e soluções criativas para as velhas – e não tão velhas - questões.

Programação

Ará | Sheila Neumayr e Juliana Xavier, MG, 2007, 7’
Ará, em hebraico, significa “a que caminha”. Uma animação poética e metafórica sobre uma mulher que nasce do infinito.

Pipo Pipa | Sheila Neumayr e Marconi Loures, MG, 2007, 5’
Em um dia de pouco vento, Pipo, um simpático filhote de lagartixa, percebe que não será exatamente fácil empinar uma pipa. Uma animação singela, que mostra que um problema é, às vezes, apenas uma questão de perspectiva.

Náusea | Sanzio Machado, MG, 2007, 12’
Náusea é um filme que narra o não encontro de duas pessoas que vagam em mundos diferentes. É um retrato da nulidade da existência, das angústias de se estar no mundo e da fragilidade humana no labirinto das emoções. É um processo de busca pelos movimentos sonoros da natureza na partitura da vida.

Ratos | Pedro di Lorenzo, MG, 2007, 10’
Homem é atormentado pelo barulho de ratos.

Moça e Chita Não Tem Feia e Nem Bonita | Alex Lindolfo, MG, 2007, 5’
“Maio, é mês de muita aventura. Nem amanheceu já é noite escura”

Máquinas de Olvidar | Alex Lindolfo, MG, 2007, 3’
Indagações em torno de objetos distantes.

Debate dos realizadores com o público após a sessão

21.04 – PANORAMAS [SERTÃO FABULADO]
Não há qualquer dúvida de que os mitos e as tradições da cultura popular nordestina estão, de forma incontornável, nas raízes de boa parte dos mitos e das tradições da própria cultura popular brasileira. A herança política, social, cultural e religiosa do sertão está intimamente ligada ao imaginário da nossa própria fundação – no sentido de que, antes de nós, muito do que conhecemos e desconhecemos deve ter se passado ali. Hoje, mais que nunca, sabemos como qualquer idealização a cerca de um sertão mítico corre o risco de soar inadequada. Por outro lado, preservar parte desta dimensão mitológica é, de alguma forma, preservar parte do seu vasto legado cultural. Valendo-se de técnicas e referências as mais distintas, estas quatro animações fazem uma releitura divertida e despretensiosa de fábulas, contos e tradições às vezes bastante conhecidos, ambientando-os nas férteis paragens do imaginário popular nordestino.

Programação:

O Lobisomem e o Coronel | Elvis K. Figueiredo e Ítalo Cajueiro, DF, 2002, 10’
Um violeiro cego dedilha um repente e conta uma história passada na fazenda de um rico coronel da região.

Até o Sol Raiá | Fernando Jorge e Leandro Amorim, PE, 2007, 12’
Até o sol raiá é um conto de fantasia e de celebração ao imaginário nordestino. Personagens criados por um artesão em barro ganham vida própria e agitam uma pacata vila sertaneja numa noite de festa.

O Jumento Santo e a Cidade que se Acabou Antes de Começar | Leo D. e William Paiva, PE, 2007, 11’
Quando Deus resolve criar o mundo, as coisas acabam não saindo como planejado. O sertão nunca mais será o mesmo, depois que o jumento Limoeiro vem a terra pra dar um jeito na humanidade, que depois de sucumbir à tentação do capeta, acaba botando o mundo em desordem.

A Moça que Dançou Depois de Morta | Ítalo Cajueiro, DF, 2003, 11’
Baseado em uma história de cordel de J. Borges, renomado artista popular, e produzido inteiramente com xilogravuras originais do próprio autor. Um rapaz se apaixona por uma misteriosa moça num baile de carnaval do interior.

28.04 – NOVOS OLHARES [DOC]
Se o principal personagem do documentário “Margem”, de Maya Da-Rin, é o barco, como afirma a diretora, podemos nos perguntar a que margem é esta que o título do filme se refere. Ora, é, certamente, este pedaço de terra entrevisto continuamente nos limites do Rio Amazonas, por onde, de quando em quando, iluminados por um forte feixe de luz ou banhados pela humidade e pelo calor, pessoas, animais e mercadorias entram e saem das embarcações. Mas há também uma outra margem, um pouco menos nítida, que estes viajantes e mercadores do rio parecem arrastar consigo para dentro do barco. Em seus rostos e falas entrecruzam-se costumes regionais, divagações políticas, mitos perdidos e experiências comuns. E logo ao lado, há tudo aquilo que não se diz, e tudo aquilo que talvez não se possa dizer. O filme de Maya parece lembrar que esta outra margem é o silêncio, contido e paciente, que se prolonga junto com cada uma das inúmeras estórias que embarcam sobre o rio. Filme selecionado pelo programa Rumos Cinema e Vídeo, promovido pelo Itaú Cultural.

Programação:

Margem | Maya Da-Rin, RJ, 2007, 54’
Durante dois dias e três noites uma embarcação navega lentamente pelo rio Amazonas, partindo da fronteira do Brasil com a Colômbia em direção à cidade peruana de Iquitos. A margem se revela diante da câmera à medida que os passageiros divagam sobre um território de múltiplas feições e em constante transformação.

Serviço
Evento: Cineclube Curta Circuito abril
Data: 7, 14, 21 e 28 de abril
Local: Cine Humberto Mauro
Horário: segunda-feira, às 19h
Entrada Franca
Balcão de Informações: (31) 3236-7400

FUNDAÇÃO CLÓVIS SALGADO

Avenida Afonso Pena 1.537, Centro, CEP: 30130-004 - Belo Horizonte - MG - Brasil - Tel: (31) 3236-7400

Mostravideo Itaú Cultural estréia programação 2008

Programação

Mostravideo Itaú Cultural - Abril | 2, 9, 16, 23 e 30 de abril.
Cine Humberto Mauro

Mostravideo Itaú Cultural estréia programação 2008

Bill Viola - Reflecting Pool

A Mostravideo Itaú Cultural acontece nos dias 2, 9, 16, 23 e 30 de abril, às 19h, no Cine Humberto Mauro. A entrada é franca.

A estréia da programação de 2008 da Mostravideo Itaú Cultural, traz, em abril, obras selecionadas pelo cineasta e artista visual Paula Gaitan. A seleção sugere a relação da imagem em movimento com a memória.

Memória-Imagem
A memória é como um imenso campo florido que se estende infinitamente e permeia a geografia de nosso corpo, a história da nossa terra, da nossa vida. Camadas de memória, sensações, impressões, intuições, associações do inconsciente: ”diante da casa , estendia-se um campo, lembro que crescia trigo-sarraceno entre ela e a estrada que levava ao próximo vilarejo. O trigo sarraceno é muito bonito quando está em floração. A flores brancas, que dão efeito de um campo coberto de neve, ficaram em minhas lembranças como um dos detalhes essenciais e inesquecíveis da minha infância. Porém, quando chegamos para decidir onde filmaríamos, não havia trigo-sarraceno a vista...apesar disso, arrendamos o campo e semeamos o trigo... As pessoas do kolkhoz não conseguiram esconder o espanto quando viram o trigo brotar: quanto a nós ,vimos essa conquista como um bom presságio.Ela parecia nos dizer algo sobre a qualidade especial de nossa memória-sobre sua capacidade de penetrar para além dos véus estendidos pelo tempo, e era exatamente sobre isso o filme: essa era sua idéia seminal.”(Andrei Tarkovski, Esculpir o Tempo).

O tema da memória atravessa a história do cinema, impregna as imagens de autores extraordinários como Tarkovsky ,Bill Viola, Jonas Mekas, Alain Resnais, Chris Marker,Gary Hill. Falar de cinema, de imagens em movimento, é falar do tempo, da memória, do que se foi, do que está sendo, do que está por vir, devir. Tem artistas que encontram na memória o seu núcleo de criação, de que seria exemplar Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust. Falam da transitoriedade do tempo, da fugacidade da vida, da morte. .A memória involuntária evoca através de imagens, e tem um caráter não pragmático, pois, “para recuperar o passado em forma de imagem, é preciso poder abstrair-se da ação presente, é preciso saber dar valor ao inútil, é preciso querer sonhar” Dependendo do acaso para emergir das profundezas do inconsciente, somos por ela invadidos quando um acontecimento fortuito, uma música, um cheiro, invadem o presente e instigam a trazer de volta o passado tal como se viveu um dia. Tem-se aqui uma conservação pessoal do passado, já que as imagens-lembranças desenham todos os acontecimentos do passado com seu contorno, sua cor e seu lugar no tempo.

A Mostra Memória-Imagem divide-se em vários núcleos: memória-corpo, memória-natureza, memória do sagrado, memória-tempo, memória-luz. (Paula Gaitan)

Programação:

Programa 1 - 2 de abril

Memória do Sagrado

> Tatakox - Izael Maxakali, 45 min, 2007, Brasil
> Peiote - Cao Guimarães, 4 min, 2006, México/Brasil
> Morayngava - Regina Miller e Virgínia Valadão, 16 min, 1997, Brasil

Programa 2 - 9 de abril

Memória do Corpo

> Lygia Clark: Memória do Corpo - Mário Carneiro, 29 min, 1984, Brasil
> A costura do invisível - Kiko Araújo, 15min, 2004, Brasil
> The last time I saw Ron - Leslie Thorton, 12 min, 1994, USA
> Pancake - Márcia X, 5min, 2001, Brasil
> Human Radio - Miranda Pennell, 9min, 2002, UK

Programa 3 - 16 de abril

Memória da Natureza

> The Reflecting Pool - Bill Viola, 7 min, 1977-79, USA
> The Kiss - John Smith & Ian Bourn, 5 min, 1999, UK
> Swan - Alia Syed, 4 min, 1986, USA
> Light / Water - Mineo Aayamaguchi & Jeremy Welsh, 8 min, 1987, UK
> Out Of The Sea Comes The Dream - Zoe Redman, 6 min, 1997, UK/França
> The Water Catalogue - Bill Seaman, 27min, 1985, EUA
> Zoology - Mike Kuchar, 20 min, 2006, EUA
> Herança - Thiago da Rocha Pitta, 11 min, Brasil, 2007

Programa 4 - 23 de abril

Memória da Luz

> Bird´s Eye - Mary Lucier, 10min, 1978, EUA
> Selected Treecuts - Steina Vasulka, 8min, 1974, Islândia
> Ohio to Giverny: Memory of Light - Mary Lucier, 19min, 1983, EUA
> Memory Surfaces and Mental Prayers - Bill Viola, 29min, 1977, EUA
> Hold - Dryden Goodwin, 4min, 1996, UK
> Objects With Destinations
Gary Hill, 1979, 3:57 min , EUA
Windows
Gary Hill, 1978, 8:28 min , EUA
Bathing
Gary Hill, 1977, 4:30 min EUA
Bits
Gary Hill, 1977, 2:59 min EUA
Mirror Road
Gary Hill, 1975-76, 6:26 min EUA

Programa 5 - 30 de abril

Memória do Tempo

> L´Importance du Temps Passe: Oublier- Stephane Goel, 4 min, 1991, França
> A Última Fábrica - Felipe Nepomuceno, 8min, 2005, Brasil (RJ)
> Corpse and Mirror - Kristine Diekman & Tony Allard, 25 mins, 1996, EUA
> Cabra Cega - Sol na Garganta do Futuro, 6min, 2007
> Solstice d'hiver (Winter Solstice) - Gary Hill, 60min, 1993, EUA

Serviço
Evento: Mostravideo Itaú Cultural - abril
Data: 2, 9, 16, 23 e 30 de abril
Local: Cine Humberto Mauro
Horário: quarta-feira, às 19h
Entrada Franca
Balcão de Informações: (31) 3236-7400

Mostra Cinema Urbano em Tempos de Ditadura

Palácio das Artes

Programação

Mostra Cinema Urbano em Tempos de Ditadura | 7 a 16 de abril
Cine Humberto Mauro

Mostra Cinema Urbano em Tempos de Ditadura

De 7 a 16 de abril, o Cine Humberto Mauro exibe a mostra Cinema Urbano em Tempos de Ditadura, uma seleção de cinco filmes brasileiros realizados durante as décadas de 60 e 70, em plena ditadura militar. Nessa época, o país foi marcado por uma forte repressão política e também por um rápido crescimento de suas principais cidades, desencadeando várias questões sobre a urbanidade, como a da identidade individual e a coletiva, os papéis sociais, as diferenças de classes e as relações de trabalho. Tudo isso se refletiria numa produção cinematográfica que mesmo diversa constitui um conjunto de importância histórica e estética.

Com Tudo Bem, de Arnaldo Jabor; São Paulo Sociedade Anônima, de Luiz Sérgio Person; Bang Bang, de Andrea Tonacci; Meteorango Kid - Herói Intergalático, de André Luiz Oliveira, e O Homem que Virou Suco, João Batista de Andrade, a mostra pontua esse momento do cinema brasileiro contando com a parceria da Programadora Brasil, uma das iniciativas mais contundentes em favor da divulgação do cinema nacional surgidas nos últimos anos. Com mais de 170 títulos em seu acervo, entre curtas, médias e longas metragens, disponíveis em DVD, a distribuidora oferece uma alternativa de programação acessível para locais de exibição sem fins comerciais, cineclubes e pontos de cultura. A Programadora Brasil é uma iniciativa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, através da Cinemateca Brasileira e do Centro Técnico Audiovisual (CTAv). Para mais informações acesse o site www.programadorabrasil.org.br.

Programação *

07 SEG
17h Tudo Bem
19h CINECLUBE CURTA CIRCUITOCINECLUBE CURTA CIRCUITO
21h São Paulo S/A

08 TER
17h Bang Bang
19h Meteorango Kid
21h O Homem que virou Suco

09 QUA
17h São Paulo S/A
19h
21h Bang Bang

10 QUI
17h Meteorango Kid
19h O Homem que virou Suco
21h Tudo Bem

11 SEX
17h O Homem que virou Suco
19h Bang Bang
21h Meteorango Kid

12 SAB
16h Tudo Bem
18h São Paulo S/A
20h Bang Bang

13 DOM
16h Meteorango Kid
18h O Homem que virou Suco
20h Tudo Bem

14 SEG
17h O Homem que virou Suco
19h CINECLUBE CURTA CIRCUITO
21h Bang Bang

15 TER
17h Meteorango Kid
19h São Paulo S/A
21h Tudo Bem

16 QUA
17h Bang Bang
19h MOSTRAVIDEO ITAÚ CULTURAL
21h São Paulo S/A

Serviço:
Evento: Mostra Cinema Urbano em Tempos de Ditadura
Data: 7 a 16 de abril
Horário: confira programação.
Local: Cine Humberto Mauro
Entrada franca. Os ingressos serão distribuídos meia hora antes da sessão
Balcão de Informações: (31) 3236-7400

Leo Richard apresenta projeto Música Preta para Balançar

O cantor e compositor Leo Richard apresenta o projeto MPB: Música Preta para Balançar. No palco, ele toca acompanhado por Luciano Andrei (percussão), Helton Resende (baixo), Marcílio Rosa (violão e guitarra) e Tiago Germano (bateria). No repertório estão músicas de sua autoria e versões de outros artistas de samba, rock, black music e ritmos latinos.

Dia 11/04 - Sexta-feira
Horário: às 24h
Preço: R$7,00

Ziriguidun
Av. Presidente Carlos Luz - 470
Caiçara
Fone: 3411-7033

Show da banda Whitesnake em Belo Horizonte será em maio

A banda Whitesnake virá ao Brasil em maio para realizar shows em cinco cidades brasileiras, de acordo com o site oficial da banda. As cidades que o grupo deverá passar são: Manaus (AM), show dia 03 na Arena Amadeu Teixeira; Belo Horizonte (MG), show dia 06 no Chevrolet Hall; Rio de Janeiro (RJ), show dia 07 no Citybank Hall; São Paulo (SP), show dia 09 no Credicard Hall; em Curitiba (PR), show dia 10 na Helloch; em Porto Alegre, dia 11 no Teatro do Bourbon Country.

As apresentações fazem parte da turnê de divulgação do álbum “Good to be Bad”, que chega às lojas no fim deste mês. Esta é a quarta vez que o grupo, liderado por David Coverdade, vem ao Brasil. A última passagem dos britânicos pelo país aconteceu em 2005, juntamente com o JUDAS PRIEST.

Serviço:

Data: 06/05
Local: Chevrolet Hall (Belo Horizonte)
Ainda não foram divulgados mais informações

A biblioteca do artista - desenho, pintura, livro de artista e outras intoxicações

Palácio das Artes

Programação

A biblioteca do artista - desenho, pintura, livro de artista e outras intoxicações - Fernando Augusto | 8 a 27 de abril
Galeria Genesco Murta

Exposição de Fernando Augusto aborda livro e imagem



De 8 a 27 de abril, a Galeria Genesco Murta recebe a exposição A biblioteca do artista – desenho, pintura, livro de artista e outras intoxicações. Nela, Fernando Augusto reúne trabalhos que abordam o livro, a escrita, os pensamentos e sentimentos através da imagem. O artista acredita que há uma estreita relação entre o que se faz em um atelier de arte e uma biblioteca: a criação de imagens. Ele parte do princípio de que todo pensamento quer se fazer imagem. Ou seja, a palavra é um esforço, um caminho para a imagem.

A exposição é um cruzamento de possibilidades de diferentes ramos da expressão, como frase, textos, imagens, objetos e espaço. É composta de desenhos, livros, catálogos, páginas soltas nas paredes, fotografias, livros de artista, tudo para ser visto e lido. Ao todo são mais de 300 desenhos criados em técnica mista, sobre diferentes suportes.

O conjunto dos trabalhos apresentados, realizados de 2001 a 2007, se divide em três: Livros de artista ou Desenho-livros (intervenções em literatura em geral, desenhos livres para textos), Confissões (livros com páginas-desenho ou livro de parede, com desenhos e diálogos criados a partir de restos de fotografias) e Catálogos (desenhos e intervenções sobre diferentes catálogos de exposições de arte, que se transformam em novas obras). No Palácio das Artes, o artista compartilha espaço com a exposição individual de Patrícia Franca.

Fernando Augusto
Natural de Itanhém (BA), Fernando Augusto veio para Belo Horizonte em 1982 estudar artes plásticas na Escola de Belas Artes da UFMG. Atualmente é professor de Arte do Departamento de Artes Visuais da UFES – Universidade Federal do Espírito Santo e realiza projetos de pinturas (as séries: Aparelhos, A casa do passado), de desenhos (as séries: Retratos, Confissões, Um desenho por dia), livros de artista (as séries: Confissões, Biblioteca do Artista) e fotografia (as séries: Cidade, Coletivos, Nus, Natureza morta). Participou de diversas exposições em todo o Brasil, recebendo importantes prêmios. Tem obras nos acervos do Palácio das Artes, Museu do Estado de Pernambuco, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Coleção Gunter de Pintura (Nova York), Galeria Barsikov (Alemanha), entre outros.

Serviço:
Evento: A biblioteca do artista – desenho, pintura, livro de artista e outras intoxicações - Fernando Augusto
Data: 8 a 27 de abril
Horário: de terça a sábado, de 9h30 às 21h, e domingo, de 16h às 21h
Bate-papo e lançamento do catálogo: 22 de abril, terça-feira, às 19h, Teatro João Ceschiatti.
Local: Galeria Genesco Murta
Entrada franca
Balcão de Informações: (31) 3236-7400
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Exposição de Patrícia Franca aborda os "quatro temperamentos"

Palácio das Artes

Programação

Os quatro temperamentos - Patricia Franca | 8 a 27 de abril.
Galeria Genesco Murta

Exposição de Patrícia Franca aborda os "quatro temperamentos"

Fotos: Patricia Franca

Os quatro temperamentos, exposição de Patricia Franca, acontece de 8 a 27 de abril, na Galeria Genesco Murta. No trabalho, a artista plástica reúne textos e imagens em uma interpretação livre da “teoria dos quatro temperamentos”.

Segundo essa teoria, criada por Hipócrates na Grécia Antiga, no plano da vida as pessoas se repartem em quatro grupos particulares: colérico, fleumático, melancólico e sangüíneo. Patricia Franca combina textos, fotografias, montagens e instalações para relatar o movimento da atividade humana segundo cada temperamento, apreendendo com humor suas loucuras e possibilidades. Explora cores, animais, elementos, paisagens, direções, estações, enfim, múltiplos aspectos do mundo. A exposição é um convite à apreciação do próprio mundo interior, já que o visitante pode se sentir atraído por um ou outro temperamento por meio das imagens e histórias. Vale conferir!

A artista compartilha o espaço com a exposição individual do artista Fernando Augusto.

Patricia Franca

Patricia Franca é artista plástica e professora da Escola de Belas Artes da UFMG. Já expôs e publicou seus trabalhos em vários países, principalmente na França, onde morou por muitos anos. Sua pesquisa se desenvolve em torno das questões da imagem (fotografia) e da instalação. Em maio deste ano a artista irá expor seu trabalho no Canadá. Também seguirá suas pesquisas na Universidade de Paris III, onde participará do grupo de Jacques Aumont e Philippe Dubois. Para ver parte de seu trabalho, acesse www.eba.ufmg.br/patriciafranca.

Serviço:
Evento: Os quatro temperamentos - Patrícia Franca
Data: 8 a 27 de abril
Horário: de terça a sábado, de 9h30 às 21h, e domingo, de 16h às 21h
Bate-papo e lançamento do catálogo: 22 de abril, terça-feira, às 19h, Teatro João Ceschiatti.
Local: Galeria Genesco Murta
Entrada franca
Balcão de Informações: (31) 3236-7400

Não perca! Show com Leonardo nesta sexta-feira

O cantor homenageia os 10 anos do falecimento de Leandro, seu irmão, tanto na capa do CD Coração Bandido, quanto na escolha do repertório para esse show, que inclui as clássicas "Desculpe Mas Eu Vou Chorar" e "Não Aprendi Dizer Adeus".

No palco apresenta o novo álbum, incluindo o primeiro single "Coração Bandido", além dos sucessos "Entre Tapas e Beijos", "Pense em Mim", "Latinha Na Mão", "Mexe Mexe" e "Doida Demais".

Dia 11/04 - Sexta-feira
Horário: 21h30
Preço: R$40,00 e R$20,00 (meia) - 1ºlote
           R$50,00 e R$25,00 (meia) - 2ºlote
           Mesa para 4 pessoas - R$360,00

Chevrolet Hall
Av. Nossa Senhora do Carmo - 230
Savassi
Fone: 3209-8989 ou 2191-5700

Renato Teixeira - Ao Vivo no Auditório Ibirapuera

O cantor e compositor Renato Teixeira faz show ao lado dos filhos Chico Teixeira, João Lavraz, lançando o 1º Cd/Dvd em seus 40 anos de carreira: "Ao Vivo no Auditório Ibirapuera".

Ele é o autor de diversas trilhas sonoras de filmes, novelas e teatros e jingles publicitários. No repertório estão canções como "Romaria", sucesso na voz de Elis Regina, "Tocando em Frente", parceria com Almir Sater, e "Frete", gravada por Chitãozinho e Xororó e músicas mais recentes como "Êta Mundo Bão" e "Encostada na Varanda", de seu filho João Lavraz, e "Curvelo", de Chico Teixeira.

Dia 05/04 - Sábado
Horário: 21h30
Preço: Mesas Pista e Lateral Vip/A - R$60,00
Mesa Lateral B - R$40,00
Pista - R$30,00 e R$15,00 (meia)

Freegells Music
Av. do Contorno - 3239
Santa Efigênia
Fone: 3461-4000

Carnaval Palavra Cantada

O grupo Palavra Cantada, formado por Paulo Tatit e Sandra Peres, faz show de seu 11º CD - "Carnaval Palavra Cantada", em que traz ritmos brasileiros como sambas, maracatus, marchas, frevos e caboclinhos - ritmos do Carnaval. Para a realização do CD, a dupla buscou traduzir para as crianças um pouco do universo cultural do Carnaval. No repertório, músicas inéditas como "Duelo de Mágicos" e "Só Quero a Mamãe e o Papai", além de regravações, como "Carnaval sem Palavras" e um pot-pourri que reúne clássicos do Palavra Cantada.

Carnaval Palavra Cantada
Local: Teatro Palácio das Artes
Data: 11 a 14 de abril de 2008
Endereço: Av. Afonso Pena, 1537 -
Informações – 031 3081 3718/3466 8868

Show da banda Helloween, dia 18 de abril

A banda Helloween vem ao Brasil em abril divulgar seu décimo terceiro álbum, "Gambling With The Devil". O grupo vai se apresentar ao lado do Gamma Ray, banda formada por Kai Hansen, que fundou o próprio Helloween. Gamma Ray continua divulgando seu álbum "Land of the Free II".
Durante a turnê do Helloween, Kai Hansen sobe ao palco com seus ex-companheiros de grupo pela primeira vez desde 1988.

Dia 18/04 - Sexta
Horário: às 21h
Preço: R$100,00 (1ºlote) e R$120,00 (2ºlote)

Chevrolet Hall
Av. Nossa Senhora do Carmo - 230
Savassi
Fone: 3209-8989 ou 2191-5700

Maria Bethânia se apresenta ao lado da cubana Omara Portuondo

A cantora Maria Bethânia se apresenta ao lado da cubana Omara Portuondo, com quem gravou um disco com canções brasileiras e cubanas da década de cinqüenta. Maria Bethânia mistura em seu show música, poesia e teatro. A cantora possui mais de 40 discos lançados em sua carreira.

Omara Portuondo é uma das melhores intérpretes de bolero de Cuba e e participou da gravação do disco Buena Vista Social Club, que vendeu mais de um milhão de cópias.

Maria Bethânia e Omara Portuondo - Variados

De 04/04 a 05/04 - Sex e Sab
Horário: às 21h
Preço: Platéia 1 - R$160,00 e R$80,00 (meia)
Platéia II - R$140,00 e R$70,00 (meia)
Platéia superior - R$120,00 e R$60,00 (meia)

Grande Teatro do Palácio das Artes
Av. Afonso Pena - 1.537
Centro
Fone: 3236-7400

Show acústico: Lobão

No dia 29 deste mês, o cantor Lobão faz show acústico na Freegells Music, em Belo Horizonte.

No repertório, além das músicas do Acústico MTV, estão as canções "O Samba Da Caixa Preta", "Vida Bandida", "Vida Louca Vida", "Robô/Robô" e "Ronaldo foi Prá Guerra".

A banda que acompanha o cantor é formada por Edu Bologna e Luce (violões e vocais), Daniel (baixo) e Pedro Garcia (bateria).

Dia 29/03 - Sábado
Horário: 21h30
Preço: Pista - R$50,00 e R$25,00 (meia)- 1ºlote
               R$60,00 e R$30,00 (meia) - 2ºlote
              R$70,00 e R$35,00 (meia) - 3ºlote
              Camarote - Mesa Vip A - R$60,00 a R$80,00
              Mesa Vip B - R$50,00 - $$$$

Freegells Music
Av. do Contorno - 3239
Santa Efigênia
Fone: 3461-4000